A ENTREVISTA COM O ENVELHECIDO PAI DA PSICANÁLISE.

 

Boa noite amigos,

                                               “DO AMOR EXCESSIVO PELO VIVER/LIBERTOS DA ESPERANÇA E DO MEDO/AGRADECEMOS COM BREVE GRATIDÃO/ A QUAISQUER DEUSES QUE EXISTAM/QUE A VIDA NENHUMA VIVA PARA SEMPRE/QUE OS MORTOS JAMAIS SE LEVANTEM/E TAMBÉM O RIO MAIS CANSADO/DESAGUE TRANQUILO NO MAR.”  (PARTE FINAL DO POEMA, “THE GARDEN OF PROSERPINE” DO POETA INGLES ALGERNON CHARLES SWINBURNE DE 1.866, MUITO APRECIADO POR FREUD, QUE A REPRODUZIU NA ENTREVISTA, ALUDINDO À PULSÃO PELA VIDA E À PULSÃO PELA  MORTE, PELA FINITUDE).

 

No distante ano de 1.926, o médico neurologista, pai e fundador da Psicanálise,  SIGMUND FREUD, concedeu uma entrevista ao jornalista  GEORGE SYLVESTER, que se tornou famosa na medida em que o entrevistado conceituado, mas discreto, abriu o seu coração, revelando os sentimentos e posições do cientista sobre o conjunto de sua obra e seus conceitos, agora sob a ótica do homem de 70 anos. A proximidade da morte, disse ele, diante da idade avançada e das enfermidades inevitáveis, nos torna menos arrogantes e mais humildes, ao menos para aqueles que,  aprendendo com a vida, as críticas e as derrotas, torna-se mais sábio e mais sensível aos seres e objetos da natureza. Nessa rara exposição,  não destoou o provecto doutor dessa constatação ao acentuar, logo no começo do depoimento que: “Setenta anos ensinaram-me a aceitar a vida com serena humildade.” E, ao retrucar à provocação do jornalista, de que se tornara uma pessoa profundamente pessimista: “Não, não sou. Não permito que nenhuma reflexão filosófica estrague a minha fruição das coisas simples da vida.” Da coerência de uma vida inteira quanto à utilidade da psicanálise para a cura dos traumas e defesa da alma, ataca os doutores que defendiam a exclusividade dos médicos para a prática da psicanálise, sustentando que qualquer pessoa que possa entender e ser compreendido dentro de seus conceitos e sua utilidade no tratamento dos pacientes, pode perfeitamente obter melhores resultados nesse campo do que os formalmente laureados. Curiosa também é a posição humilde com que enfrenta a proximidade da finitude, valorizando a família e admitindo que sua contribuição para a psicanálise foi importante, mas que não esgota, antes estimula, à revisão dos seus fundamentos e ao progresso avançado do conhecimento da estrutura do ser humano em seus mistérios, tarefa que considera reservada aos novos e futuros estudiosos. - “A vida muda. A psicanálise também muda. Estamos apenas no começo de uma nova ciência.” E acrescenta: “Eu repito, porém, que nós estamos apenas no início. Eu sou apenas um iniciador. Consegui desencavar monumentos soterrados nos substratos da mente. Mas ali onde eu descobri alguns templos, outros poderão descobrir continentes.”    E eleva, ao lado do Amor, em nível de igual importância, a Morte, a qual considera o objetivo derradeiro da vida, num paradoxo interessante entre o instinto de conservação que move o ser humano, com o anseio pela morte, pela extinção[1]. O impulso da vida e o impulso da morte habitaria todos nós?   Retoma alguns conceitos que fixou ao longo dos anos, ao comparar o homem aos outros animais irracionais, defendendo que prefere a companhia destes ao daquele.[2]  Os seres irracionais, observa,  não sofrem de personalidade dividida, da desintegração do ego, que resulta da tentativa do homem de adaptar-se a padrões de civilização demasiado elevados para o seu mecanismo intelectual e psíquico. E quanto a importância da sexualidade na construção de sua obra e dos conceitos do id, superego e ego, repete a afirmação do poeta Walt Whitman, segundo o qual “tudo faltaria, se faltasse o sexo”. Porém,  admite que  além do prazer, a morte, a negociação da vida, é também uma busca do ser humano. Há homens que amam a dor, como um passo para o aniquilamento.

 

Até breve amigos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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[1]  “No começo a psicanálise supôs que o Amor tinha toda a importância. Agora sabemos que a Morte é igualmente importante. Biologicamente, todo ser vivo, não importa quão intensamente a vida queime dentro dele, anseia pelo Nirvana, pela cessação da “febre chamada viver”, anseia pelo seio de Abraão. O desejo pode ser encoberto por digressões. Não obstante, o objetivo derradeiro da vida é a sua própria extinção.”

 

[2] “Porque são tão mais simples. Não sofrem de uma personalidade dividida, da desintegração do ego, que resulta da tentativa do homem de adaptar-se a padrões de civilização demasiado elevados para o seu mecanismo intelectual e psíquico. O selvagem , como o animal, é cruel, mas não tem a maldade do homem civilizado. A maldade é a vingança do homem contra a sociedade,  pelas restrições que ela impõem.”

 

QUATRO MÃOS - DUAS SINFONIAS - SÉRIE DA NETFLIX

 

Caros amigos, bom dia.

 

São 12 capítulos de uma primeira (e talvez, única temporada) de uma minissérie coreana,  com quase 1 (uma) hora cada capítulo. Novidade na Netflix,  consagrada  pela crítica e pelo público,  vem fazendo merecido sucesso. Confesso que eu e minha mulher consumimos muitas dessas minisséries coreanas desde  ADVOGADA EXTRAORDINÁRIA e POUSANDO NO AMOR. Foram mais de 30 certamente e fomos  enjoando da repetição de roteiros. A mesmice acabou por nos fazer  imigrar para minisséries de outras nacionalidades e para filmes espanhóis, italianos, argentinos, franceses e brasileiros, claro. Voltamos agora por uma indicação de um amigo para ver Quatro Mãos- Duas Sonatas,  uma série diferenciada  e envolvente, construída sobre a força de uma amizade entre dois jovens de 17 anos, de origens e história diversas, colegas de classe, que nutrem grande paixão pela música clássica e pelo piano. Isso os leva para uma Academia de Artes, onde passam a receber aulas, visando o aprimoramento de suas artes.  Talentosos a seus modos, enquanto um é extremamente inseguro, mas com criatividade e emoção, o outro traz como defeito, a ausência de emoção nas suas execuções públicas tecnicamente corretas.  De uma sugestão para uma apresentação conjunta de uma sonata (daí o título Quatro Mãos) a essa amizade próxima e profunda entre ambos,  o que levou parte do público a pensar que se trataria  de um BL, abreviatura de Boy Love (indicação de uma relação homoafetiva entre dois homens), essa conotação não corresponde ao objetivo do diretor e roteirista. Os protagonistas Kang Bi-o e Choi Jeong, vividos pelos atores Song Kang (Beautiful vampirire: Amor Proibido- 2.018;  Meu Demônio Favorito - 2023)   Lee Ju-young (Cidadão Corajoso 2023; Amor com Feitiche 2022) solidificam a aproximação e essa amizade, onde se observa muita parceria, mas também rivalidade, distanciamento, mistério e grandes emoções. Cada cena leva o espectador a ansiar pela próxima e pela sequência que dela advirá, aspectos que fazem o tempo e os capítulos exibidos passarem muito rapidamente.  Recomendo, como me recomendaram. Arrisquem.

 

Bom final de semana, amigos.

CINEMA ARGENTINO - A TERAPIA CERTA

 

BOA TARDE AMIGOS,                                        

    

         

Sou um cinéfilo louco por cinema de boa qualidade. E por grandes  atores, atrizes, roteiros, efeitos especiais e tudo quanto envolva  a produção de um belo representante da chamada Sétima Arte. E cinema argentino de boa qualidade é quase um pleonasmo, sobretudo se juntar a isso mais uma atuação brilhante de RICARDO DARIN. Pois A TERAPIA CERTA (Netflix, 2026) cumpre esses requisitos com sobras. A trama começa com uma cena em que o  veterano e respeitado psicoterapeuta, ULISSES VERÓN (DARIN), causa grande impacto ao recusar o prêmio que lhe foi conferido por uma instituição da categoria, com um discurso no qual questiona os métodos tradicionais de terapia, considerado por ele como tímidos e ineficazes,  trazendo à colação a estatística, segundo a qual dobraram os casos de doenças mentais na população argentina, assim como  no resto do mundo. Utilizando um método heterodoxo, vigia os seus pacientes, descobrindo, nas suas diligências, pessoas ou situações que não são mencionadas nas sessões, manipulando-os, depois, para lhes propor condutas que ele  julga acertada para solução dos conflitos que relatam. Mas é surpreendido ao ser procurado por um famoso escritor, MARTIN BOUCHARD (DIEGO PERETTI), que se queixa de um  bloqueio criativo e que esteve presente na cerimônia de seu discurso e lhe propõe um acompanhamento terapêutico, inicialmente recusado, mas depois considerado pelo profissional como um desafio. As intensas e complexas relações que são criadas entre ambos, põe em cheque o novo método de que se vale o profissional, diante da complexidade do ser humano. Um final também surpreendente. Arrisque!

 

Até mais amigos,

 

P.S. (1) – O ser humano e suas surpreendentes reações a um mesmo estímulo, gerando conflitos das mais diversas modalidades,   foi descrita por filósofos, escritores e intelectuais, ligados as mais variadas áreas do conhecimento humano. Há um trecho introduzido na letra da música DE TODA COR, de RENATO LUCIANO, que bem ilustra essa diversidade, que termina, assim:   “SEI QUASE NADA MEU SENHOR. SÓ QUE SOU PÉTALA, ESPINHO, FLOR. SÓ QUE SOU FOGO, CHEIRO, TATO, PLATÉIA E ATOR. ÁGUA, TERRA, CALMARIA E FERVOR. SOU HOMEM, MULHER, IGUAL E DIFERENTE DE FATO. SOU MAMÍFERO, SORTUDO, SORTIDO, MUTANTE, COLORIDO, SURPREENDENTE, MEDROSO E ESTUPEFATO. SOU SER HUMANO, SOU INEXATO.”.

P.S. (2)  -  A imagem da coluna de hoje é da publicidade do filme "A Terapia Certa".

 

 

 

CHEGUEI!

BOA TARDE AMIGOS.

Uma perspectiva da beleza da natureza para 

contrastar com o tema da postagem de hoje

ELE CHEGOU  BEM RECOMENDADO, ORIUNDO DA ÚLTIMA GERAÇÃO. GERAÇÃO ALFA.  JOVEM, EXPERT EM INTELIGENCIA ARTIFICIAL E SEGUNDO OS ESPECIALISTAS DOTADO DE UM NOVO MÉTODO DE ABORDAGEM FOI  MUITO AGUARDADO E CERCADO DE GRANDE  EXPECTATIVA. LOGO, LOGO, PENSAMOS, ESTARÁ INCORPORADO A NÓS COMO VALOR AGREGADO. AS DÚVIDAS, PORÉM, ERAM MUITAS:  SERIA CAPAZ DE TRABALHAR EM EQUIPE? E COMO TRATARÁ OS MAIS VELHOS SUPOSTAMENTE SUPERADOS? FARIA AS VEZES DE DOIS OU MAIS DE NÓS, CONCEDENDO-NOS A ESPERADA ALFORRIA DEPOIS DE ANOS DE TRABALHO? DARIA CONTA SÒZINHO DE TODAS AS TAREFAS? NO CASO DE INTEGRAÇÃO À EQUIPE, SERIA CAPAZ DE INTERAGIR POSITIVAMENTE SEM QUALQUER PREJUÍZO PARA A PRODUÇÃO? TODAS ESSES QUESTIONAMENTOS SÓ PODIAM SER ESCLARECIDOS ALGUM TEMPO DEPOIS  DE SUA CHEGADA. SÓ NOS RESTAVA A CERTEZA E O CONSOLO DE QUE ERA MAIS UM QUE VIRIA PARA FICAR, SEM AQUELA INTERINIDADE DOS TEMPOS DE MOCIDADE. BEM VINDO SEJA MEU DÉCIMO SEGUNDO COMPRIMIDO DE USO CONTÍNUO.

ATÉ MAIS AMIGOS. 

  

AINDA ESTOU AQUI - A ELOQUÊNCIA DO SILÊNCIO.

 

Bom dia amigos,

A dama da nossa dramaturgia Fernanda Mon-

tenegro vivendo a Eunice Paiva nos últimos

dias de vida.

 “AINDA ESTOU AQUI” (2.024), o primeiro longa nacional[1] a ganhar uma estatueta do Oscar, na categoria de melhor filme estrangeiro,  já foi objeto de relevantes críticas nacionais e estrangeiras,  em todas as mídias hoje disponíveis e não  tenho a pretensão, nem conhecimento técnico, para   acrescentar algo a tudo quanto foi dito. Só no dia de ontem consegui assistir a essa obra prima do cinema nacional, no Globoplay, e confesso que me emocionei com toda a atmosfera criada pelo elenco talentoso, dos chamados “anos de chumbo”, nos quais  o povo brasileiro foi atemorizado  pela ditadura militar e as atrocidades de muitos de seus representantes. Destaque, é claro, pela atuação magistral das Fernandas: 1)  a TORRES, na pele de Eunice Paiva, em torno da qual se desenrola toda a trama e o drama das buscas incessantes pelo marido, o advogado e deputado federal,  Rubens Paiva (SELTON MELLO), e pelos indícios e provas de que ele teria sido preso, torturado e desaparecido nas dependências do DOI-CODI, por supostas ligações com guerrilheiros e ativistas contestadores do regime; 2 – a MONTENEGRO, na glória de seus 95 anos, com participação especial de poucos minutos, retratando essa mesma Eunice, no final da vida, tomada pelas consequências e efeitos do mal de Alzheimer. Contrastando com os movimentos e os ruídos rápidos e ensurdecedores dos filmes americanos de ação e aventura,  vale destacar a preciosidade dos momentos pausados em cenas de curtos ou longos silêncios, mediante os quais as atrizes pretenderam (e conseguiram com rara e louvável talento),  tocar as emoções dos espectadores, nas trilhas dos grandes clássicos do cinema europeu dos anos 60, 70 e 80.  Trata-se do fenômeno conhecido como a  “eloquência do silêncio”. É esse sentimento ou emoção que senti no fundo do peito especialmente (mas não exclusivamente) na cena em que a Fernanda Montenegro, a Eunice do final da vida,  aparece ouvindo e vendo pela TV,  notícias sobre os crimes cometidos pelo regime da ditadura militar que ficaram encobertos e impunes, incluindo o assassinato de seu marido. Sem pronunciar uma palavra, sentada numa cadeira de rodas, a sua expressão suscita no espectador uma imensa curiosidade do que se passa na mente e nas emoções (se emoções restarem) de uma pessoa tomada pela demência, na fase mais aguda e final da patologia, ao se transportar para momentos impactantes de sua própria vivência e trajetória. É de arrepiar! Não vi ainda os longas que competiram na mesma categoria ao Oscar conquistado pelo nosso pouco prestigiado cinema nacional sobre os adversários para opinar sobre a justiça ou injustiça da escolha. Só sei que “AINDA ESTOU AQUI” superou para mim todas as expectativas e se eterniza como um clássico definitivo e antológico do cinema brasileiro de todos os tempos, ao lado de outros como Deus e o Diabo na Terra do Sol  (1964, Glauber Rocha, Cinema Novo), Central do Brasil (1.998, Walter Salles) e Cidade de Deus (2002, Fernando Meirelles).  Imperdível!

 

Bom feriado amigos.

 

 

 

                                     

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[1] Orfeu Negro, rodado no Brasil, em português e com elenco brasileiro, disputou e ganhou um Oscar, em 1.959, como produção da França, sem menção ao nosso país (vide postagem neste blog de 16 de fevereiro de 2021 denominada “Orfeu Negro – Cadê o Oscar que estava aqui?).

DRUMOND E A CRISE NO SUPREMO TRIBUNAL FEDERAL

Boa noite amigos,

QUADRILHA. Carlos Drumond de Andrade.

João amava Teresa que amava Raimundo

que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história.

 

Caros amigos,

 

No já distante ano de 1.930, o nosso poeta mineiro, Carlos Drumond de Andrade escreveu esse poema, em única estrofe, que se tornou um dos mais conhecidos e invocados dentro de sua vasta Antologia.

Considerado o maior poeta de sua geração (segunda metade do movimento Modernista), suas obras se caracterizam pela  linguagem coloquial  e abandono de regras consagradas, como o uso da rima na poesia.

Segundo estudiosos do poeta, o poema fala dos encontros e desencontros que permeiam a vida humana e das dificuldades de encontrar e concretizar o amor.

Não sem razão a única personagem que se casou foi Lili, justamente aquela que não amava ninguém. e teria sido por suposto e mero interesse financeiro, tanto assim que o marido é citado com o prenome abreviado, em circunstância que sugere tratar-se de uma empresa de sociedade mercantil, uma metáfora para destacar o móvel da união matrimonial.

Pensei nesses versos durante a semana, que bem podem ser adaptados ou parodiados, para descrever a crise que assola o Supremo Tribunal Federal, com embates recíprocos e acusações de parcialidades e decisões políticas, diante da revelação do conteúdo de inquérito da polícia federal, envolvendo a aproximação de Ministros, ou participação direta ou indireta no escândalo do caso Master, o maior e mais vigoroso golpe financeiro da história do Brasil, pela abrangência das consequências danosas ao Erário Público, aos particulares de todas as classes sociais e a já combalida economia do país.

Há muito que as condutas de alguns Ministros vêm ofendendo preceitos constitucionais e o estado republicano, além de normas legais e morais, com interpretações livres e distorcidas, em proveito próprio ou de alguns privilegiados poderosos, o que é inconcebível e que agora surge de forma escancarada nas investigações supostamente  apolíticas da Polícia Federal, Coaf, Receita Federal, Banco Central, etc.

A sobreposição de decisões monocráticas recentes, ignorando o princípio do juízo natural constitucional , com afronta à competência definida na Carta Magna e no regimento do próprio Supremo, causam a um só tempo, desconfiança e perplexidade, desgastando a instituição perante outras instituições públicas e privadas e a própria população, num racha que se agora se agrava em vésperas de eleição para a Presidência da República e o Congresso.

Então, vamos lá à paródia:

Fux que não gosta de Moraes[1], que não gosta do Mendonça[2], que também não gosta de Moraes, que não gosta de Nunes Marques, que não gosta do Dino[3],  que gosta do Facchin[4], que não gosta do Toffoli[5], que gosta do Zanin[6], que gosta da Carmen Lúcia[7], que não gosta do Gilmar Mendes[8], que não gosta de ninguém.

Uma coisa é certa: A opinião pública e a sociedade abalizada não aceitará sessão fechada e muito menos que o julgamento seja adiado, com a estratégia muito comum entre ministros, de pedido de vista, sobretudo do Ministro Gilmar Mendes, que, segundo a imprensa, já teria procurado o Presidente da Corte, sugerindo o adiamento da sessão, cuja pauta supõe-se seja apenas para autorizar ou não o aprofundamento das investigações em relação ao todo-poderoso Ministro Alexandre de Moraes.

A conferir!

Bom final de semana, amigos.

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[1]   Votou pela absolvição de Bolsonaro, embora tenha votado  pela condenação de outros réus em iguais circunstâncias;

[2]  Que, na qualidade de Relator do Caso Master abriu o sigilo das investigações da Polícia Federal que registram ligações  e contatos do banqueiro Vorcaro com o Ministro Alexandre de Moraes;

[3] Que não gostou de notícia da mídia envolvendo o uso de automóvel público por familiares, sugerindo a investigação  do jornalista e de sua fonte, o que foi determinado pelo Ministro Alexandre de Moraes, provocando protestos de diversos juristas e mídias, pela quebra da garantia constitucional de sigilo da fonte e, sem ter competência, fundado porém em prevenção com processo já findo, mandou reintegrar o Diretor da Polícia Federal, afastado por Mendonça;

[4] Correligionários do Partido dos Trabalhadores e de Lula, mantiveram-se afinados com as respectivas decisões.

[5]  Em cuja presidência determinou-se a instauração, de ofício, do chamado inquérito das fakes News, cujo objeto foi ampliado e que continua aberto 7 anos depois de deflagrado, dentro do qual Alexandre de Moraes, relator, inseriu o Ministro André Mendonça numa evidente retaliação à conduta deste; também renunciou à relatoria do caso Master, quando veio à tona transação entre o grupo Master e pessoa jurídica de que o Ministro era sócio.

[6]  Zanin, também indicado pelo Presidente Lula, de quem foi advogado e que se alia ao grupo favorável à linha de Moraes e dos demais ministros simpáticos à esquerda;

[7] Hoje única mulher no Supremo Tribunal Federal tem endossado os votos de Alexandre no Plenário, mas que me parece inconformada com as revelações das investigações, o que faz supor, em nome da própria honestidade e imparcialidade, que tem apregoado publicamente em defesa própria,  de voto independente na reunião de terça feira próxima, com tendência para autorizar as investigações contra Moraes.

[8] Sagaz e teoricamente preparado, com trânsito livre entre os Poderes, tem adotado postura inequívoca de corporativismo inabalável na defesa de suas decisões e de seus colegas, mas criticado duramente por aceitar esdrúxula prevenção com processo extinto, para neutralizar decisões do Relator do caso Master e do INSS, o Ministro André Mendonça.

MONÓLOGO - MANDE NOTÍCIAS DO MUNDO DE LÁ.

 

              

Bom dia amigos,

PRIMEIRO ASSUNTO.

Estamos de volta, depois de um pequeno jejum de postagens, fruto. parte da falta de tempo, parte da falta de inspiração e do “saco cheio” de notícias iguais e banais,  que inundam  os jornais e as redes sociais, com o incremento das propagandas políticas em véspera de eleição. Mas vida que segue e é preciso recuperar a capacidade de transformar fatos e comentários,  em humor. Bem, acabo de assistir num programa matinal da TV Globo, uma entrevista com a atriz Arlete Salles. A famosa artista nordestina, de voz grave e inconfundível, no pleno vigor de seus 88 anos, está em cartaz num teatro do Rio de Janeiro,  com a peça “Mande notícias do Mundo de Lá.”.  O título é extraído dos primeiros versos do clássico Encontros e Despedidas  de Milton Nascimento, imortalizado na voz e interpretação da cantora Maria Rita: /Mande notícias do mundo de lá, diz quem fica/ me dê um abraço, venha me apertar, tô chegando/ Coisa que gosto é poder partir sem ter planos/ melhor ainda é poder voltar quando quero/ O mundo do lado de lá da canção certamente é o que fica do outro lado da linha do trem (o trem que chega é o mesmo trem da partida), mas o da peça, que é um monólogo desafiador, se refere ao outro lado da vida. A peça se passa inteiramente durante o velório da melhor amiga da protagonista e se concentra nas dúvidas, no sofrimento, nas perdas e nas expectativas de nós, seres humanos, durante a velhice, e o desafio dos mistérios insondáveis que nos assaltam diante da proximidade ou iminência da morte. Mas segundo Arlete não se pense que se trata de um puro drama, porquanto intercala realismo e humor, trazendo junto a empatia e o envolvimento da plateia, numa interação que alimenta tanto a atriz, quanto o público, extasiado com a qualidade do texto de Carlos Jardim e a entrega da atriz. Acredito que vale a pena ver a peça.

SEGUNDO ASSUNTO. 

Enquanto cumpro a tarefa de arrumar a cama (parte das atividades domésticas que me cabe atualmente e, ainda, porque a patroa caiu e está em recuperação de um hematoma no braço direito) peço a Alexa que toque músicas. Às vezes, solicito cantor e canção específica;   outras, apenas indico o gênero. E vou variando, porque ouvi e apreciei, durante toda minha vida, música popular brasileira, samba e bossa-nova, numa variação um tanto quanto restrita.  Hoje dei uma colher de chá para o sertanejo universitário. E dá-lhe Roberta Miranda, Marília Mendonça, Daniel, Leonardo, e as múltiplas duplas como  Fernando e Sorocaba, Mayara e Maraísa, Henrique e Juliano, Bruno e Marrone, Jorge e Mateus, e por aí afora. Tenho, porém,  um protesto a fazer. As letras e enredos das canções sertanejas de agora,  se repetem demasiadamente e se concentram quase sempre nas possibilidades e prazeres da juventude: ser bom ou mau de cama; quem paga o motel; quem traiu quem; se beija bem ou beija mal,  e por aí vai. Como todas essas possibilidades já não fazem parte do rol dos anciões, como eu, mudei de estação e de tempo. Pedi Nelson Gonçalves, Altemar Dutra, Chico, Caetano. Mas nem tudo é impossível. Outro dia eu achei um fio de cabelo no meu paletó. E lembrei do Fio de Cabelo, da badalada dupla,  Chitãozinho e Xororó. Mas para meu desencanto não era de nenhuma musa do passado. Era um bendito pelo do gato da minha filha.

 

Até mais amigos e bom final de semana prolongado.

Salve a República e o Supremo Tribunal Federal!