TEATRO DE COMÉDIA - HISTERIA - FREUD E DALI NO TEATRO BRASILEIRO

Boa tarde amigos,

Cena da comédia Histeria, com Cassio Scapin à esquerda 

como Dali e Pedro Paulo Rangel, encarnando Freud. Ima-

gem empestada de www.guiadasemana.com.br.

Esteve em Campinas, semana passada, no Teatro Brasil Kirim, do Shopping Iguatemi,  a comédia teatral Histeria, que focaliza o encontro, em Londres, no ano de 1.938, do pai da Psicanálise, Sigmund Freud com o ícone do Surrealismo, o pintor espanhol Salvador Dali.  O encontro foi real, como real e intensa teria sido a influência da teoria psicanalítica de Freud na vida e na obra de Dali. A peça teatral teve como autor, o britânico Terry Johnson que em 1.993, escreveu o texto, que  John Malkovich  montou e encenou, com sucesso retumbante em toda a Europa. A versão brasileira surgiu a partir de Jô Soares que, assistindo a uma das encenações contemporâneas em Paris, com ela se encantou e cuidou de traduzir o texto, sugerir a montagem brasileira e dirigir a peça. O elenco absolutamente competente, um dos pontos altos da comédia, tem Pedro Paulo Rangel no papel de Sigmund Freud, Cassio Scapín como Dali e ainda, Milton Levy e Erica Montanheiro, dando um show de interpretação. O espetáculo é sucesso de público e crítica, merecidamente. Alguns defeitos que possam ser atribuídos à montagem, por mero perfeccionismo, como a falta de um caderno com explicação sobre o texto e sua inspiração, e o tempo da peça, um pouco longo demais, nem de longe chegam a empanar as suas virtudes. O público aplaudiu de pé, reconhecendo a qualidade do espetáculo. E a versátil e impagável interpretação de Cassio Scapin para Salvador Dali merece entrar para a antologia do teatro brasileiro. Se tiver oportunidade, não deixe de ver.

Até mais amigos,

Tela denominada "A Tentação de Santo Antonio" da fase  
surrealista do pintor catalão Dali. Imagem emprestada -
de www.livreopiniaoportal.files.wordpress.com.

P.S. (1) O Teatro Brasil Kirim do Shopping Iguatemi de Campinas tem sido bem utilizado e reconhecido como um dos melhores e mais modernos espaços existentes na cidade, para a apresentação de espetáculos de médio porte. Com capacidade para 600 espectadores, sua disposição, conforto e recursos tecnológicos de ponta, garantem  a diretores, artistas e público, um ótimo resultado relativamente às suas respectivas expectativas. Os grandes musicais e mega espetáculos, contudo, continuam a ser montados no Teatro de Paulínia, localidade situada na região metropolitana de Campinas, até que a cidade volte a ter um grande teatro municipal, empreitada prometida por várias gerações de políticos que administraram a cidade.

P.S. (2) Salvador Dali, depois de ler a Interpretação dos Sonhos de Freud e se apaixonar pela sua obra e pela teoria psicanalítica, tentou varias vezes, sem êxito, um encontro com ele. Na conturbada política européia da época, esse encontro só acabou acontecendo, por insistência de Dali e intervenção de um amigo de Freud, no ano de 1.938, quando Freud se refugiou da expansão nazista, em Londres. O neurologista, porém, já estava muito doente, acometido de um câncer avançado na mandíbula que o levaria a óbito no ano seguinte. Dali teria, na ocasião, demonstrado toda sua admiração pelo médico e relatado o quanto as suas teorias teriam contribuído para as suas convicções e mudanças pessoais e servido como inspiração de suas pinturas, arquétipo do movimento batizado como surrealismo;

P.S. (3) Salvador Dali foi um importante pintor catalão,conhecido pelo seu trabalho surrealista. Os quadros de Dali merecem destaque pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica. As duas maiores coleções de trabalhos do pintor estão no Museu Salvador Dali, em Saint Petersbourg, na Flórida, Estados Unidos e no Teatro-Museu Salvador Dali, em Figueres, na Catalunha, Espanha, localidade onde nasceu e morreu.

TEATRO - GALILEU GALILEI, BRECHT, ZÉ CELSO E DENISE FRAGA

Boa tarde amigos,

Imagem de propaganda e de capa do caderno distri-

buído ao público na entrada do teatro, com explica

ções sobre a montagem e outras particularidades. 

(www.ecult.com.br).

Galileu (1): A heresia atribuída ao físico e matemático Galileu Galilei (1.564-1.642) teria sido, o de pretender “transferir o homem do centro do universo, para algum lugar na periferia”, provocando os teólogos da idade média para que  “dessem um jeito de recompor o céu”. Os textos entre aspas são do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1.898-1.956) e de sua peça Leben Des Galilei,  que adaptou para o teatro o drama vivido pelo personagem real, perseguido pela Santa Inquisição por suas afirmações de que a Terra girava ao redor do sol e que era o Astro-Rei que comandava o universo, enquanto a Terra era apenas um planeta como muitos outros que por ele se espalhavam. Após uma investigação que durou 13 anos, Galileu foi condenado e obrigado a abjurar suas descobertas científicas para não ser queimado vivo e permaneceu oito anos, até sua morte em 1.642, em prisão domiciliar, o que lhe permitiu, na sobrevida obtida com a abjuração de suas descobertas, escrever o seu livro mais importante (Discorsi e Dimonstrazioni Matematiche Intorno Duo Nuove Scienze).  Há mais de uma versão para a peça considerada a obra-prima do escritor e que revela, segundo os estudiosos,  o seu testamento filosófico, sintetizado na frase “Infeliz a terra que precisa de heróis”, com o que chama à reflexão e questiona “o problema do herói, sua discutível necessidade e o uso da razão como instrumento de luta contra a barbárie”. Brecht, por um novo texto escrito em 1.945,  modifica o desfecho da obra e o significado do personagem, depois que, vivendo nos Estados Unidos,  assiste  o uso da bomba atômica contra os japoneses: “Eu te digo, aquele que não conhece a verdade é simplesmente um ignorante, mas aquele que a conhece e diz que é mentira, este é um criminoso”, afirma na readaptação.

Cena do espetáculo Galileu Galilei, com Denise Fraga e ta-

lentoso elenco. (imagem emprestada de www.funarj.rj.gov.

br.).

Galileu (2) Há algum tempo assisti a uma entrevista da  consagrada atriz Denise Fraga, no programa de Jô Soares. A atriz se dizia na ocasião inteiramente apaixonada pela obra de Brecht, o que teria motivado a encenação da peça A Alma Boa de Setsuan, que levou mais de 220.000 pessoas ao teatro, e a criação de um grupo de leituras dos textos do dramaturgo. Numa das sessões em que Galileu foi lido, a atriz se disse invadida por  uma vontade incontrolável de dizer aquelas coisas relevantes, por meio de seu veículo de comunicação mais importante: o Teatro. Assim, nasceu o projeto de Galileu Galilei, peça que correu o Brasil e que esteve, mais uma temporada, no último fim de semana,  no Teatro Brasil Kirim, aqui em Campinas, no Shopping Iguatemi. Fui ver a peça no domingo. São duas horas e vinte minutos de espetáculo contínuo. É muito? Absolutamente. Durante todo esse tempo não me movi da cadeira. É raro isso acontecer comigo, sobretudo porque sofro de uma espécie de incontinência urinária emocional hereditária que me  impõe a  necessidade de visitar o banheiro muitas vezes durante o dia. Às vezes no cinema, outras nos intervalos das aulas que ainda ministro, com regularidade, por teimosia. O espetáculo é imperdível. Com Denise ao centro, no papel  título de Galileu, o elenco se completa com o veterano Ary França, ótimo como sempre, Lúcia Romano, Théo Werneck, Maristela Chelala, Vanderlei Bernardino, Jackie Obrigon, Luis Mármora, Silvio Restiffe e Daniel Warren. As interpretações todas, sem exceção, podem ser citadas como um dos muitos pontos altos do espetáculo. Os atores, além de interpretarem, cantam, dançam e interagem com a platéia, quando estão ou não estão em cena. No centro da mensagem, além do embate entre ciência e religião e os seus desencontros,  está o prazer pelo conhecimento, um prazer inenarrável que se completa por um ato de filantropia: chamar o outro para ver como eu vejo, para sentir como eu sinto. Numa palavra, ensinar, o ato mais nobre do ser humano e que torna algo divino a atividade do professor. Denise reproduz o que está no texto e que ela diz, como Galileu,  com uma alegria imensa nos lábios: “Eu tenho que saber e depois passar adiante”. E no folheto que apresenta e  resume a intenção do espetáculo, agora na voz e no corpo da própria Denise: “Aqui está o nosso Galileu. Dar comunicação as palavras de Brecht é o que me move, me empurra para o palco. Como Galileu, não vejo a hora de fazer vocês verem o que eu vi”;

Imagem de Bertold Brecht  com trecho de sua

poesia em fase de amor pelo marxismo, provo-

cando o estado capítalista e sua filosofia priva-

dística (

 (homoliteratus.

com). 

Galileu (3)  Seria natural que  Denise, ao se apaixonar pelo texto de Brecht aceitasse  nele um papel feminino secundário na montagem da peça, destinando o do protagonista a um ator, dentre os muitos excelentes deste país. Ou, então, permanecesse na direção ou co-direção do espetáculo, atrás da boca de cena. Mas nem pensar. Denise é essencialmente uma atriz de teatro que precisa estar à frente do palco, dizendo um texto no qual ela acredita com sinceridade e profundeza de alma, diretamente para o espectador e se possível conversar com ele, olhando nos olhos, desafiando-o eventualmente para um embate. Ela é assim. Ou pelo menos é assim que eu a vejo em cena.   Isso explica porque  vai lá querendo e tomando um personagem masculino, numa espécie de vingança de todas as mulheres excluídas no passado do palco elisabetano sem atrizes, reservado todos os papéis exclusivamente aos machos, fossem masculinos ou femininos os personagens. Ah! Meta-se nela uma simples peruca preta ou branca e uma barriga falsa e ela se transforma convincentemente num Galileu jovem ou velho, esguio ou decadente, reproduzindo com entusiasmo ou conformismo textos que revelam a personalidade e as crenças do físico da idade média, na visão do mais importante dramaturgo alemão da era moderna.  Resta agradecer aos céus, à direção competente de Cibele Forjaz, ao próprio Brecht, a Galileu, suas descobertas e suas abjurações, a revelarem a dualidade da natureza humana e suas contradições (coragem e heroísmo, medo e covardia), o que  garante ser esse um tema universal e atemporal, a inspirar poetas e escritores, artistas plásticos, filósofos, antropólogos, sociólogos, psicólogos e todos aqueles que, direta ou indiretamente, trabalham no mundo para refletir sobre a complexa natureza humana.

Foto tirada de celular com o excelente ator Ary França, que-

ao centro, ladeado por mim e pelo meu ex-aluno, advogado-
e colaborador na Faculdade de Direito, Evandro Tolentino-
de Freitas.

Galileu (4)  Algumas afirmações de Galileu, ou a respeito dele: “A verdade tem muitas partes”; “ao velho vinho e ao saber novo ele não diz não”; “vamos por as nossas máscaras, mas o pobre Galileu não tem nenhuma”; “eu tenho que saber e depois passar adiante”;

Galileu (5)  Quando o discípulo se encontra com Galileu, na sua reclusão imposta pelo regime de prisão domiciliar e recebe dele o original de seu novo livro, que seria considerado depois uma relíquia, base das ciências modernas, busca encontrar uma explicação nobre para a renúncia do professor. Então, o senhor é um herói, o senhor cedeu à abjuração de suas descobertas para poder sobreviver e escrever essa obra que servirá de base para a nova geração da ciência, provoca o ex-aluno e admirador.  O Professor, contudo, responde com sinceridade e sem vaidade: Não, não. Abjurei, porque tive medo da fogueira.

Meu neto Rafael conferindo comigo, 

no celular, notícia acerca do espetá

culo que ele não pôde assistir.

Galileu (6) O equívoco na condenação imposta a Galileu Galilei pela Santa Inquisição,  só foi admitida pela Igreja Católica, em 1.992, quando o  Papa João Paulo II,  em moção formal, considerou que “os teólogos que condenaram Galilei não souberam reconhecer a distinção formal entre a Bíblia e sua interpretação: “Isso os levou a transpor indevidamente o domínio da doutrina da fé, ao analisarem uma questão que de fato pertencia ao domínio da investigação científica”, disse na ocasião, desculpando, no entanto, os seus algozes,sob a ponderação de que os “teólogos do século 17 trabalhavam com o conhecimento disponível naquela época” (New York Times, edição de 01 de novembro de 1.992);

Galileu (7) - O paulista de Araraquara (SP),  José Celso Martinez Corrêa, o Zé Celso, surgiu nos anos 60 como um dos mais revolucionários diretores teatrais do país, numa época em que o Teatro  Brasileiro de Comédia, o tradicional TBC, se notabilizava pela encenação europeizada, e desde então vem construindo um dos percursos mais originais dos palcos brasileiros, sempre em busca e no aperfeiçoamento de  uma linguagem estética que provoque e revolucione o comportamento das pessoas. A ele se deve o rompimento da histórica relação palco/platéia, em que esta desempenha unicamente um papel passivo. O dramaturgo, que fundou em 1.958, o lendário Teatro Oficina, ao lado de Renato  Boghi, Amir Haddad e Jorge da Cunha Lima entre outros, levou para os palcos peças antológicas como o Rei de Vela (1967), de Oswald de Andrade, que expressou as idéias do movimento tropicalista, Roda Viva (1968), de Chico Buarque de Holanda e, no mesmo dia em que foi decretado o AI-5, estreou Galileu Galilei,  a primeira encenação nos palcos brasileiros, e inspiração da nova montagem de Cibele Forjaz e Denise Fraga, nele também inspirada.

Até mais amigos.